Vanessa Bloom（1972年生まれ）

私の制作は、層を重ねることを、絵画の方法であり概念的な言語でもあるとして、長く探究することに根ざしている。加えることと削ることの絶え間ない過程のなかで、絵の具の層を塗り、また取り除き、下に潜んでいた痕跡がふたたび現れるようにする。それぞれの表面は時間の記録となり、記憶、身ぶり、色彩の深みが、絶えず変わりゆく状態のなかで共存する。

この過程から、幽玄で夢のような風景が立ち上がる。存在と不在、現実と想像のあいだにある空間だ。特定の場所を描いたものではなく、観想と内省を招く感情の地形である。見える世界を写すのではなく、私の絵画は、記憶、知覚、感情によって形づくられた内なる地理を喚起しようとする。

ヘレン・フランケンサーラーはこう述べている。「本当に良い絵は、いっぺんに起こったように見える。それは直接的なイメージだ。」私の絵画は、構築と浸食を重ねる遅い過程から生まれるが、最終的には同じ直接性を目指している。複雑さが溶け、本能的で必然的に感じられる視覚体験になる瞬間である。

結局のところ、それぞれの絵画は身ぶりの考古学となる。描き、消し、ふたたび見出す行為が積み重なり、時間が沈殿した表面だ。固定されたイメージを差し出すのではなく、痕跡、記憶、不在とのゆっくりした出会いを招き、層の奥に見る者自身の感情の風景を見出す余地を残す。